OSWALDO REYNOSO Y 50 AÑOS DE "LOS INOCENTES"

Ficción y Deseo
(Entrevista publicada e la Revista Caretas, 6/4/11) Salido de boca de uno de sus personajes, el lema no podía ser más apetecible. Versaba así: “Hasta las últimas consecuencias de una vida intensa”. Atmósfera rockanrollera en medio de una Lima empobrecida, la frase pertenece a Los inocentes, emblemático libro que por estos días celebra 50 años de publicación.

En sus páginas, Oswaldo Reynoso (quien a su vez cumple 80 años) logró llevar la literatura del “caray” al “carajo”, habitándola de calle, jerga y los escarceos sexuales de una pandilla entrañable.

Los festejos llegan con homenaje a cargo del Centro Cultural de España y celebratoria exposición plástica inspirada en la obra y sus protagonistas como Cara de Ángel, El Príncipe y Colorete. Con la curaduría de Enrique Planas, la muestra contará con trabajos de Christian Bendayán, Miguel Aguirre, Jesús Ruiz Durand y Cherman, entre muchos otros. Salud.

–En Los inocentes afirmabas que en todo Lima está la tentación que te devora. ¿Te sigue devorando?

–A mí no, pero a los jóvenes sí. Como dice Oscar Wilde: la mejor manera de resistir una tentación es aceptarla.

–Cuando lo publicaste, te quisieron alejar del magisterio por obsceno.

–Me acusaron de corruptor de menores, de emplear un lenguaje procaz, que hablaba mucho de sexo, y Javier Valle Riestra, en una sesión del municipio cogió mi libro y dijo que debía impedirse su lectura y que parecía escrito por un podólogo, o sea, con los pies, y que había que cerrar el bar Palermo porque ahí se reunía gente de mal vivir, cuando todos los que nos reuníamos ahí éramos poetas. En el Perú falta ternura para tratar a los jóvenes, es un país muy duro con la juventud, demasiado duro. Aquí se cree que corregir a un niño es darle de azotes.

–¿Te corrigieron así?

–No, mis padres eran personas cultas. Mi padre tenía una biblioteca muy buena, ahí leí bastante, pero desgraciadamente en la rebelión del 50 en Arequipa, cuando Odría quiso volverse a reelegir, mis hermanos y yo tomamos parte activa en la revolución, yo tiraba bombas molotov, y mi casa fue invadida y la biblioteca saqueada.

Luego mi hermano recuperó parte de los libros en unos puestos delante del mercado. Antes de morir, ya en su lecho, mi padre me dijo: “Oswaldito, muero sin patria”. Eso me marcó, y yo he llegado a la conclusión de que mi patria es el rostro de la gente que yo amo.
Entrevista de Maribel De la Paz

EL REALISMO ESPAÑOL

CARACTERÍSTICAS Y DESARROLLO HISTÓRICO

A partir de las citadas condiciones socioculturales a nivel europeo y español, surge en la segunda mitad del siglo XIX una nueva corriente literaria que se aleja de la fantasía y la imaginación para explicar y analizar la realidad social. Ésta nace en Francia con los autores Balzac y Stendhal, el género literario más importante es la novela que se encarga de representar la vida humana sobre la que el escritor ofrece su punto de vista.

Sus principales características son la adopción por parte del autor de una posición crítica ante la sociedad (el autor quiere denunciar las miserias de la vida misma) o un argumento poco variable que se basa en temas y asuntos del momento. Nacen así personajes y ambientes verosímiles que el autor se encarga de tratar de una forma objetiva, con los cuales consigue realizar una detallada y minuciosa observación de la realidad con tal de describir fidedignamente aquello sobre lo que versa el relato. Es por ello que se nos presenta como un narrador omniscente, utilizador de un lenguaje claro que refleja el habla de las distintas clases sociales.

El Realismo en España alcanza su máximo desarrollo a partir de 1870, fecha en que se publica “La fontana de oro” de Galdós, pero ya se puede hablar de un cambio de actitud literaria en 1849 en la escritura de Fernán Caballero (seudónimo de Celia Bölh de Faber), que publica “La gaviota”.

A nivel ideológico podemos establecer una distinción entre dos grupos de novelistas: conservadores y progresistas, de modo análogo a la contemporánea lucha de poderes en el ámbito político. Así, en el primer grupo destacamos a Pereda con su obra “Peñas arriba” o a Palacio Valdés con “La aldea perdida”, mientras que integrantes del segundo grupo son Valera, Galdós y Clarín, todos ellos posteriormente analizados.

Etapas del realismo

El Prerrealismo

La etapa denominada como prerrealismo empieza en 1849 con la publicación de “La gaviota” de Fernán Caballero y se caracteriza por una abundante presencia de elementos costumbristas, un estilo claro y sencillo, así como diálogos realistas. Los relatos prerrealistas, llamados así por su similitud con el siguiente paso evolutivo cultural, suelen ser escritos con un propósito moral y presentan un mundo dividido entre buenos y malos, por lo que la objetividad es muy limitada, hecho que los aleja de la clasificación dentro del campo propiamente realista. Los escritores prerrealistas son: Cecilia Böhl de Faber, conocida como Fernán Caballero (con “La Gaviota” como obra principal) o Pedro A. De Alarcón con “El sombrero de tres picos”.

El Realismo

El realismo propiamente dicho empieza, como anteriormente hemos citado, en 1868 con “La fontana de oro” de Benito Pérez Galdós. Los autores que se inscriben dentro de este movimiento, incluyendo al propio “Garbancero”, describen la realidad de manera más objetiva que los prerrealistas, alejándose así del dualismo anterior y centrándose en descripciones más ricas y precisas, que, a nivel de personajes, se caracterizan por el minucioso análisis de gran profundidad psicológica que supone en muchos casos el hecho de “dejarlos” actuar con libertad, de modo que su comportamiento dependa de las circunstancias en que viven y su propia psicología.

Los escritores realistas son: Juan Valera, con novelas como “Pepita Jiménez” (de gran profundidad psicológica), D”oña Luz”, “Juanita la larga”, etc; José Mª Pereda (“Peñas arriba” y “Sutileza”) o Benito Pérez Galdós, político y escritor profesional que escribió 80 novelas, 24 obras de teatro y numerosos artículos, discursos, memorias y cuentos.

El Naturalismo

Esta última variante realista surge en 1880 con la influencia francesa del escritor Emile Zola. El Naturalismo no sólo refleja la novela con mayor realismo (llegando incluso a lo más desagradable), sino que intenta explicar los comportamientos humanos a través de la experimentación. Presentan como personajes a seres desagradables y sórdidos como borrachos, vagabundos, prostitutas... que no tienen libertad y son víctimas de sus circunstancias. Esta característica ayuda a fortalecer la aparición de un nuevo concepto literario, llamado Determinismo, que dictaba que el destino de los personajes a nivel literario o real estaba marcado de antemano, hecho que les privaba de la libertad de la que hasta ahora se suponía que ellos eran los únicos administradores. Es de suponer pues que, con la utilización de personajes de tal naturaleza y la aparición del determinismo, se les situara en ambientes tristes, sobrios o desagradables con tal de reflejar su suerte, y que se usara una técnica narrativa observativa a partir de la documentación propia del realismo llevada a la máxima expresión.

EL ROMANTICISMO ESPAÑOL

FUENTES Y CARACTERÍSTICAS

Aparece en España en la primera mitad del siglo XIX bajo la influencia del romanticismo europeo y como la reacción al neoclasicismo. Un poco más tarde aparece en Inglaterra, Alemania, Francia e Italia, pero desde el principio tenía muchos partidarios.
Se afirma lo subjetivo e imaginativo del “yo” del hombre contra el objetivismo y racionalismo característicos para neoclasicismo.
Se notan las influencias también de:
• Cervantes, Calderón;
• romances;
• Bocaccio, Dante Aligieri, Tetrarca.
Las nuevas ideas llegaron a España por diversos caminos:
• los viajeros románticos;
• los exiliados fernandistas;
• libros y noticias sobre lo que pasaba fuera;
• traducciones al castellano de obras románticas importantes de escritores europeos: Chateubriand, Voltaire, Víctor Hugo, Alexander Dumas, Lord Byron, Walter Scott, Shakespeare, Goethe.

Características del romanticismo español:
• libertad: caracteriza el temperamento de la mayoría de los románticos más característicos y geniales: Larra, Espronceda, Zorilla. Manifestación particular de este amor a la libertad es el predominio del tema de la pasión;
• patriotismo: una de las razones por las que la literatura española del siglo XIX había de ser nacionalista es la invasión napoleónica. El movimiento costumbrista estaba tan inspirado en el patriotismo como el renacimiento medieval. El renacimiento medieval trataba de empujar a los españoles a la España del pasado, el patriotismo los retenía en el presente. Ambos les enseñaron a apreciar más su patria; el primero alimentaba su orgullo por los héroes y gestas de su historia, el otro aumentaba su interés por su propio ambiente y generación. Espronceda en su “ensayo épico” elogiaba la Reconquista. El Duque de Rivas escribe los Romances históricos, galería de los cuadros de la historia de España. Zorilla es conocido como recreador de la leyenda y tragedia española y el dramaturgo por excelencia del patriotismo;
• cristianismo: los románticos, además de profesar la fe con firmeza inquebrantable, aprovecharon plenamente el ceremonial, la historia y la leyenda para destacar las glorias de la iglesia;
• medievalismo: caracterizó el movimiento romántico de toda la Europa occidental. Todo autor romántico trataba temas medievales en forma narrativa, dramática, a veces presentando versiones más o menos fieles de la historia o de la leyenda y otras mezclando la historia con la ficción esforzándose por encontrar temas nuevos en la forma o la apariencia. Es íntimamente unido al patriotismo y cristianismo;
• subjetivismo: es menos característico de la literatura romántica española que de la de otros países;
• dominio de la imaginación sobre la razón;
• afirmación de la libertad creativa en el lenguaje y en la elección de los temas;
• sentimientos, sensibilidad;
• búsqueda de lo original y único;
• presencia del paisaje que proyecta los sentimientos del poeta.

RESUMEN DEL MIO CID

Aquí tienes unos vídeos sobre el Mio Cid. Observa y así ampliarás tu visión sobre este cantar de gesta. Uno después del otro.

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PASOS PARA ESCRIBIR CUENTOS

EL CUENTO
El cuento es un relato preferentemente breve, de contenido expectante, cuya acción se intensifica y aclara en su mismo desenlace.
La diferencia es que cuando se narra un cuento se van exponiendo tan solo las partes principales del cuento, sin la aparición de la gramática y con la semejanza de quién está narrando.

CARACTERÍSTICAS DEL CUENTO:• Es narrativa.
• Es ficción, aunque algunas veces puede ser real.
• Es creación legítima de un escritor, quien lo hace llegar al lector por medio del narrador.
• Es breve y corta.
• Produce efectos en el lector.
• Emplea distintas formas de expresión.
• El cierre del tema central termina en un desenlace.

LAS PARTES DE UN CUENTO:
En un cuento pueden observarse las distintas partes que lo forman:
1. INTRODUCCIÓN. Debe explicar el protagonista, el lugar y el tiempo en que sucede y por que ocurre.
2. EL NUDO OPROBLEMA. Es momento en que los personajes se encuentran en problemas y donde se desarrolla todo el cuento.
3. EL DESENLACE. Puede ser terminante, moral, dual, esperanzador.

PASOS PARA ESCRIBIR UN CUENTO.
Antes de narrar un cuento se siguen los siguientes pasos:
• Primero se define la acción o las acciones que se va a narrar y la intervención de lo personajes.
• Se organiza la historia en partes: Introducción, nudo y desenlace.
• Se sitúa la acción en el espacio y en el tiempo.
• Se precisa como se narrará la historia: Posición del narrador (1ra. O 3ra.persona) y tiempo verbal (tiempo pasado o presente)

Pasos para escribir un cuento:
• La lluvia de ideas. Imagina todas las acciones posibles de tu historia.
• El escenario y los actores
• La secuencia. Cuál comienza y cuál continúa.
• Elaborar el cuento
• Revisión de la claridad, la coherencia y la ortografía
• El título

LAS FIGURAS LITERARIAS

Todos los escritores de poemas, canciones, textos narrativos, emplean recursos literarios con el fin de dar armonía, belleza, connotación y sentido a sus creaciones.
Entre las principales figuras tenemos:

A. FIGURAS FÓNICAS. Son las que están referidas a los sonidos de las palabras. Buscan un efecto sonoro especial. Son:

1. ONOMATOPEYA Es la imitación de sonidos o ruidos por medio de palabras.
Con asu cri-cri-cri, aserrín, aserrán…
(A. Machado)
2. ALITERACIÓN. Es la repetición de sonidos iguales con fines expresivos.
En el silencio sólo se escuchaba
un susurro de abejas que sonaba.
(Garcilaso)
3. PARANOMASIA Es el uso cercano de palabras que tienen pronunciación semejante. Él sabe que no hay trabajo,
que el pobre se pudre abajo.
(N. Guillén)

B. FIGURAS DE CONSTRUCCIÓN O GRAMATICALES. Son aquellas que afectan la estructura de las oraciones. Veamos las más importantes:

1. EPÍTETO. Uso de adjetivos para expresar una cualidad o característica esencial de los seres.
Dura piedra,
Blanca nieve.
2. ANÁFORA. Es la repetición de palabras al comienzo de varios versos.
Querrán volarlo y podrán volarlo.
Querrán romperlo y podrán romperlo.
Querrán matarlo y no podrán matarlo.
(A. Romualdo)
3. HIPÉRBATON. Es la alteración del orden lógico de las palabras.
Volverán las oscuras golondrinas,
En tu balcón sus nidos a colgar…
(Bécquer)
4. ELIPSIS. Es la supresión de alguna palabra para darle mayor armonía y vigor a la frase.
La niña, delicada y bella;
Su cuerpo, esbelto y grácil.
(Bécquer)

C. FIGURAS SEMÁNTICAS O DE SIGNIFICACIÓN. Son las que tienen que ver con el significado de las palabras.

1. HIPÉRBOLE. Consiste en exagerar lo que se expresa.
Más grande que el universo
es una piedra en tu mano.
(B. Varela)
2. SÍMIL. Es la comparación de cualidades de dos seres.
Como un globo morado aparecía
la hermosa luna, amada del poeta.
( A. Machado)
3. METÁFORA. Comparación en la que se ha eliminado el termino comparativo “como”.
• Las lágrimas del cielo.
• El ocaso de la vida.
• Los copones de algodón del cielo.

4. ANTÍTESIS. Es la expresión de dos ideas aparentemente opuestas.
Hoy te encuentras muy lejos,
y yo te siento tan cerca.

VIDEO DE "PACO YUNQUE"

No cabe duda que César Vallejo es uno de los escritores más representativos del Perú. Aquí te mostramos una de sus narraciones más tiernas, pero también crítica sobre el abuso. Un clásico. Pulsa el Play en la imagen (uno después del otro).

EL CANTAR DEL MÍO CID

El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Se trata de la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance.

El poema consta de 3.735 versos anisosilábicos de extensión variable, aunque dominan versos de 14 a 16 sílabas métricas. Los versos del Cantar de mio Cid están divididos en dos hemistiquios separados por cesura. La longitud de cada hemistiquio es de 4 a 13 sílabas, y se considera unidad mínima de la prosodia del Cantar. No hay división en estrofas, y los versos se agrupan en tiradas, es decir series de versos con una misma rima asonante.

Está escrito en castellano medieval y compuesto alrededor del año 1200 (fechas post quem y ante quem: 1195–1207). Se desconoce el título original, aunque probablemente se llamaría gesta o cantar, términos con los que el autor describe su obra en los versos 1.085 y 2.276, respectivamente.

El Cantar de mio Cid es el único conservado casi completo de su género en la literatura española y alcanza un gran valor literario por la maestría de su estilo. Los cuatro textos épicos conservados, además del que nos ocupa, son las Mocedades de Rodrigo —circa 1360—, con 1700 versos, Cantar de Roncesvalles —ca. 1270— (fragmento de unos 100 versos) y una corta inscripción de un templo románico, conocida como Epitafio épico del Cid —¿ca. 1400?—). Del texto que aquí nos ocupa solo se ha perdido la primera hoja del original y otras dos en el interior del códice, pero su contenido puede ser deducido de las prosificaciones cronísticas, en especial de la Crónica de veinte reyes.



Estructura externa
Los editores del texto, desde la edición de Menéndez Pidal de 1913, lo han dividido en tres cantares. Podría reflejar las tres sesiones en que el autor considera conveniente que el juglar recite la gesta. Parece confirmarlo así el texto al separar una parte de otra con las palabras: «aquís conpieça la gesta de mio Çid el de Bivar» (v. 1.085), y otra más adelante cuando dice: «Las coplas deste cantar aquís van acabando» (v. 2.776).


Primer cantar. Cantar del destierro (vv. 1–1.086)
El Cid ha sido desterrado de Castilla. Debe abandonar a su esposa e hijas, e inicia una campaña militar acompañado de sus fieles en tierras no cristianas, enviando un presente al rey tras cada victoria para conseguir el favor real.


Segundo cantar. Cantar de las bodas (vv. 1.087–2.277)
El Cid se dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a su amigo y mano derecha Álvar Fáñez a la corte de Castilla con nuevos regalos para el rey, pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta petición, e incluso le perdona y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador y sus hombres. La fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en matrimonio a doña Elvira y doña Sol. El rey pide al Campeador que acceda al matrimonio y él lo hace aunque no confía en ellos. Las bodas se celebran solemnemente.


Tercer cantar. Cantar de la afrenta de Corpes (vv. 2.278–3.730)
Los infantes de Carrión muestran pronto su cobardía, primero ante un león que se escapa y del que huyen despavoridos, después en la lucha contra los árabes. Sintiéndose humillados, los infantes deciden vengarse. Para ello emprenden un viaje hacia Carrión con sus esposas y, al llegar al robledo de Corpes, las azotan y las abandonan dejándolas desfallecidas. El Cid ha sido deshonrado y pide justicia al rey. El juicio culmina con el «riepto» o duelo en el que los representantes de la causa del Cid vencen a los infantes. Éstos quedan deshonrados y se anulan sus bodas. El poema termina con el proyecto de boda entre las hijas del Cid y los infantes de Navarra y Aragón.

LA LITERATURA INCAICA

Antes de la conquista española existía una rica y variada literatura oral en el área del Imperio Inca. Algunas muestras de poesía religiosa, narraciones y leyendas quechuas han llegado a nosotros gracias a que fueron transcritas por cronistas como Cristóbal de Molina, el Cuzqueño, autor de Fábulas y ritos de los incas (1573); Santa Cruz Pachacuti, indio evangelizado defensor de la Corona española, que escribió la Relación de antigüedades de este reyno del Pirú (1613), donde describe la religión y filosofía quechuas y recoge en lengua quechua algunos poemas de la tradición oral; el Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616); y Felipe Guamán Poma de Ayala cuya obra Nueva crónica y buen gobierno permite reconstruir buena parte de la historia y genealogía de los incas, así como numerosos aspectos de la sociedad peruana posterior a la conquista.

Gracias a ellos y a otros cronistas del siglo XVII, una parte de este legado pervivió y es una fuente viva para la literatura posterior. Esa labor fue continuada mucho después por antropólogos, historiadores e investigadores modernos y contemporáneos; en este siglo, uno de los más influyentes es José María Arguedas, importante también por su obra novelística, que subraya la importancia del carácter bilingüe y multicultural del Perú

Los incas también le dieron gran importancia a la poesía, que estaba presente en todas las actividades sociales: la agricultura, los funerales, las ceremonias oficiales, el amor. Los haravicus, o “inventores de poesía”, representaban sus versos acompañados por el público, y muchas veces estaban acompañados de música y danza. Entre los géneros poéticos del quechua se cuentan: el Jaillí, himno sagrado para los dioses, el heroísmo y las tareas agrícolas; el Arawí, poesía amorosa, a veces melancólica; el Wawakí Strutus, poema dialogado entre los dos sexos; la Qhashwa, canción de danza y alegría.